Glosario:
Hörspiel: Significa radioteatro, pero este se realiza de
forma mas experimental
Radiodrama: Es un audidrama,
carente de componentes visuales.
Radionovela: Dramatización
radial, contada en capítulos.
Estereofonía: Característica
sonora que refiere a la percepción de dos canales R y L (drecho e izquierdo),
característica de la
Frecuencia Modulada.
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El arte Radiofónico en Latinoamérica
América
latina esta formado por países que tienen mucha historia y experiencias en común,
pasaron por etapas similares, incluida
la etapa de colonización lo que devino a que compartiesen características
similares, como religión e idioma, pero cada país tiene una realidad y una
forma distinta de cómo lidiar con sus problemas. A pesar de los obstáculos y la
insipiente producción radiofónica han destacado importantes experiencias radiofónicas
y novedosas maneras de enfocar este
arte.
Existe
una relación entre la radio Norteamericana, y la latinoamericana, su enfoque
comercial de hacer radio, el generar dinero a través del uso de la radio como
una plataforma de venta y de una gestión privada propicio el crecimiento de
este medio a gran escala.
La
aparición de la radio informativa, conllevo
a que se continuara con el modelo comercial y el poco interés de hacer
arte a través de la radio, pese a ello surgió entre los años 30 y 70 el
radiograma en sus diversas modalidades como el radioteatro, radiocuento,
series, y principalmente radionovela. También es importante destacar que
algunas estaciones de carácter cultural reprodujeron obras de literatura clásica
universal a través de la adaptación que contó con un innegable valor artístico,
fue hasta caer en la formula y
repiticionismo donde parecía que todo ya se había inventado. Fue hasta que en
los años 60 en Alemania se replantea la forma de hacer Radiodrama (Hörspiel) y se abre paso al Neues Hörspiel.
Surgieron
entonces nuevas formas artísticas de hacer radio como: la poesía sonora, el
text sound composition, el ready made acústico, el collage sonoro, el paisaje sonoro, entre otros. A pesar de
haber asimilado experiencias artísticas europeas, la tendencia comercial que
predomina en la radio termino por decidir que la radio era un medio de
información y no un difusor de arte.
Entre
los 60 y 70 Europa, Estados Unidos y Canadá, surgía lo que se llamaría el arte acústico,
mientras que América latina la radio servia para reafirmar el sentido de la pertenencia y la
identidad de cada país. Esta demás decir que la radio es el medio de mayor
penetración en los países latinoamericanos, aun así el menos estudiado. Los
años 60 fueron marcados por el rock y la estereofonía.
Brasil,
el desarrollo de la radio en brasil, fue de algún modo auspiciado por Alemania,
quien abrió las puertas de sus estudios,
y ya en los 90 se dictaría cursos y encuentros en Sao Paulo y Rió de Janeiro
que promovería la producción radiofónica. En el año 97 se realizo un evento llamado
Radio Forum, que contó con la presencia grandes personajes de la radio
internacional.
Ecuador,
sin duda el mas notable trabajo es el realizado por el grupo RAEl (Radio Artística
Experimental Latinoamericana) quienes llevaron al aire el programa ”Los Navegantes
del Éter” y mas tarde otros proyectos donde se abordaban temas como la
sexualidad y la libertad de la mujer.
Venezuela,
Jorge Gómez y su programa “Oír es ver”, es el mejor ejemplo de radioarte en Venezuela,
en el 2002 presento su primer radioarte – Performance “Fonosomatico”, el trabajo de divulgación
del radioarte en Venezuela ya empieza a dar sus frutos.
Argentina, la búsqueda de nuevos lenguajes
para nuevos medios, ha llevado a la experimentación sonora, teniendo como
ejemplo la poesía sonora, la cual fundo los principios de la poética digital en
dicho país. Doctorivich propulsor de esta corriente, afirma que deben enfrentar
la indiferencia y la resistencia por otros poetas y publico en general, acostumbrado a las formas
tradicionales.
Mexico,
el impulso que dio la bienal de radio, a través de su concurso de radioarte,
despertó sin duda el interés de muchos
jóvenes, sin tener una clara idea de lo que significaba este genero. No solo se
podía contar con la Bienal
de Radio para la difusión d este género, si no que además LEAS auspiciado por
el Fondo para la cultura y las artes, contribuyo con tal fin.
Las
Bienales, que como ya se menciono, contribuyo con el descubrimiento del
Radioarte, y que trazo el camino, para muchos que tenían intereses en común,
como lo es la radio y el sonido, y es que en el proceso de expansión y difusión
de este arte, cuentan factores como los gustos y las pasiones, pues tiene que
gustarte la radio, tiene que gustarte el arte, para que puedas canalizar así el
arte a través de la radio, para lo cual se necesita creatividad y mucho
criterio, la radio comercial, en este sentido no ayuda mucho, ya que para hacer
radioarte esta suele tomar tiempo y como es sabido en la radio comercial el
tiempo es dinero, y no se dispondrá mucho de este recurso.
Aunque
por el momento no tengamos una idea clara de cómo es que influye el radioarte
en nuestra sociedad, pues no se ha podido perfilar aun el sentido estético de
lo que seria el radioarte, algo que si podemos afirmar es que la música es un elemento
primordial para este fin.
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